Ressources & références

Ce livre décrit des modèles de musicothérapie pour travailler avec des familles dans différents contextes cliniques, depuis les familles avec enfants ayant des besoins particuliers ou des membres mourants, jusqu’aux familles hospitalisées en psychiatrie ou en pédiatrie. Des contributeurs internationaux partagent leur approches spécifiques et des histories de cas. Une emphase particulière est mise sur la connection entre la théorie et la partique clinique et sur une discussions des défis et et de la pertinence de chaque modèle. 

La musicothérapie peut aider de manière toute particulière les enfants blessés et leur familles, afin de composer avec les événements entourant un accident et ses conséquences.  L'utilisation de la musicothérapie comme traitement de ce familles au sein d'un service pédiatrique est décrit dans cet article, incluant l'exemple d'un patient avec une fracture et un autre ayant subi des brûlures. 

La dépression, l’agitation et l’errance sont des comportements communs associés avec la démence et observés fréquemment parmi les résidents d’installations de soins de longue durée. Les résultats de cette étude suggèrent que l’utilisation généralisée de la musicothérapie dans des installations de soins de longue durée pourrait être efficace pour réduire les symptômes de la dépression et de l’agitation.

Ce livre est disponible en version originale en français:

Ce livre, rédigé par la musicothérapeute Guylaine Vaillancourt, est divisé en deux parties. La première traite de l'éveil sonore et musical de l'enfant. la deuxième explique comment l'utilisation judicieuse et structurée de la musique ou d'activités musicales par un professionnel formé en musicothérapie peut restaurer, maintenir ou améliorer le bien-être physique et psychologique de l'enfant.

Voir la fiche du livre Musique, Musicothérapie et Développement de l'enfant.
 

Un guide exhaustif sur la musicothérapie avec des jeunes enfants, qui fournit un examen détaillé du développement de la naissance à l’âge de cinq ans, avec des perspectives théoriques et des échelles du développement.
L'auteur catégorise le développement en cinq niveaux. Une liste exhaustive de buts musicaux est donnée pour le chant, le jeu, le mouvement, et la compréhension musicale à chaque niveau.

Cette thèse détaille une recherche qualitative sur un processus en musicothérapie de qui résulte le nouveau concept de compétence music-relationnelle. Le projet a commencé avec une exploration des processus musicaux dans le contexte d’une clinique externe de psychiatrie adulte. Une approche ethnographique et ethnomusicologique (incluant une analyse musicale) a été utilisée pour l’analyse des données vidéos, se concentrant sur le processus de création du sens chez les participants de l’étude. 

Cette recherche phénoménologique vise à documenter l’expérience de musicothérapeutes pratiquant en santé mentale auprès d’adultes fréquentant des milieux communautaires et hospitaliers au Québec. Des réflexions, recommandations, idées de recherche et résultats des entretiens sont présentés ici. Il est à espérer que cette démarche contribuera à stimuler la pratique de la musicothérapie en santé mentale, une approche innovatrice et créative.

Ce livre, rédigé par la musicothérapeute Guylaine Vaillancourt, est divisé en deux parties. La première traite de l'éveil sonore et musical de l'enfant. la deuxième explique comment l'utilisation judicieuse et structurée de la musique ou d'activités musicales par un professionnel formé en musicothérapie peut restaurer, maintenir ou améliorer le bien-être physique et psychologique de l'enfant.
 

Entrainment is defined by a temporal locking process in which one system’s motion or signal frequency entrains the frequency of another system. This process is a universal phenomenon that can be observed in physical (e.g., pendulum clocks) and biological systems (e.g. fire flies). However, entrainment can also be observed between human sensory and motor systems. The function of rhythmic entrainment in rehabilitative training and learning was established for the first time by Thaut and colleagues in several research studies in the early 1990s. It was shown that the inherent periodicity of auditory rhythmic patterns could entrain movement patterns in patients with movement disorders (see for a review: Thaut et al, 1999). Physiological, kinematic and behavioral movement analysis showed very quickly that entrainment cues not only changed the timing of movement but also improved spatial and force parameters. Mathematical models have shown that anticipatory rhythmic templates as critical time constraints can result in the complete specification of the dynamics of a movement over the entire movement cycle, thereby optimizing motor planning and execution. Furthermore, temporal rhythmic entrainment has been successfully extended into applications in cognitive rehabilitation and speech and language rehabilitation, and thus become one of the major neurological mechanisms linking music and rhythm to brain rehabilitation. These findings provided a scientific basis for the development of Neurologic Music Therapy.

(Note: ce texte n'a pas été traduit; description disponible en anglais seulement.) 

Modern music therapy, starting around the middle of the twentieth century was primarily conceived to promote emotional well-being and to facilitate social group association and integration. Therefore, it was rooted mostly in social science concepts. More recently, music as therapy began to move decidedly toward perspectives of neuroscience. This has been facilitated by the advent of neuroimaging techniques that help uncover the therapeutic mechanisms for non-musical goals in the brain processes underlying music perception, cognition, and production. In this paper, we focus on executive function (EF) and attentional processes (AP) that are central for cognitive rehabilitation efforts. To this end, we summarize existing behavioral as well as neuroimaging and neurophysiological studies in musicians, non-musicians, and clinical populations. 

La musicothérapie moderne, à partir du milieu du 20ième siècle, était surtout conçue pour promouvoir le bien-être émotionnel et pour faciliter le sentiment d'appartenance et l'intégration à la société. C'était donc surtout ancré dans des concepts de sciences sociales.  Plus récemment, la musique comme thérapie a évolué davantage dans la perspective des neurosciences. Ceci a été facilité par la venue de technologies d'imagerie neurologique qui ont facilité la découverte des mécanismes thérapeutiques dans l'atteinte d'objectifs non-musicaux, en ce qui concerne les processus du cerveau lorsqu'il est engagé dans la perception, l'apprentissage et la production de la musique.  Dans cet article, nous portons notre attention sur les fonctions exécutives (EF) et les processus d'attention (AP) qui sont centraux aux efforts de réhabilitation cognitive.  À cette fin, nous présentons un sommaire d'études existantes portant sur l'impact sur le comportement, la neuro-imagerie et la neurophysiologie, auprès de musiciens, non-musiciens et populations cliniques. 

Cet article décrit un programme de musicothérapie dans une unité de psychiatrie à sécurité maximale. De brèves descriptions de la population de patients, des critères d’admission et de terminaison, des préoccupations relatives à la sécurité et à la sûreté, des interventions en musicothérapie et des stratégies comportementales sont données afin de fournir une image du programme et des implications associées à cette population. 

Ce chapitre de livre décrit l’utilisation de la musicothérapie pour la gestion de la douleur. Les types de douleur y sont discutés, ainsi que les besoins et les ressources pour cette population. L’objectif principal de la musicothérapie pour la gestion de la douleur est clairement énoncé: « fournir une technique non-pharmacologique pour diminuer la perception de la douleur chez le patient. » Des critères pour les références et les évaluations sont fournis, et une revue des méthodes et des techniques réceptives et actives, ainsi que des consignes spécifiques sont énumérées.