Ressources & références

Ce chapitre détaille un programme unique de musicothérapie par l’écriture de chansons, Hear Our Voices, et le processus d’écriture de chansons des Petits Saints, un groupe d’enfants “à risque” de 4e, 5e, et 6e année à Philadelphie, Pennsylvanie. Les auteurs, qui étaient aussi les musicothérapeutes travaillant avec ce groupe, discutent de la pertinence de la culture hip hop et de son cadre de référence envers la musicothérapie, et du succès du programme. 

Cet guide d’intervention est créé pour les musicothérapeutes et les membre de l’équipe des loisirs qui supportent des individus vivant dans des maisons de soins de longue durée et qui souhaitent offrir des expériences de musicothérapie intergénérationnelle à leurs résidents. La création du Jamboree fut un processus collaboratif entre le musicothérapeute et le directeur du service des loisirs du Village de Riverside Glen LTC home à Guelph, au Canada. L’équipe avance que la création d’opportunités intergénérationnelles peut contribuer à la santé et au bien-être des individus jeunes et âgés. 

Une anthologie de textes et de présentations de Carolyn Kenny de 1979 à 2006. Ce volume inclut deux livres, The Mythic Artery et The Field of Play; des articles de journaux à propos de la musicothérapie et des études autochtones, des chapitres de livres sur la musicothérapie ainsi que des articles et une étude de cas non publiés précédemment. Ce volume révèle, peut-être pour la première fois, l’interaction entre le travail en musicothérapie et en études autochtones de la vie de Kenny. Il intègre aussi plusieurs disciplines qui influencent et sont influencées par l’éducation, la pratique et la recherche en musicothérapie.   

Un guide exhaustif sur la musicothérapie avec des jeunes enfants, qui fournit un examen détaillé du développement de la naissance à l’âge de cinq ans, avec des perspectives théoriques et des échelles du développement.
L'auteur catégorise le développement en cinq niveaux. Une liste exhaustive de buts musicaux est donnée pour le chant, le jeu, le mouvement, et la compréhension musicale à chaque niveau.

Le travail de mémoire est le processus d’explorer et de documenter la vie de quelqu’un, avec l’objectif de laisser un lègue pour les générations futures. Les musicothérapeutes peuvent offrir des opportunités uniques de créer des œuvres de mémoire puisque le médium musical est à la base de leur travail. Trois études de cas contrastantes, qui incorporent le patient, la famille et la perspective du thérapeute, sont présentées pour illustrer le travail de mémoire en musicothérapie.

Texte complet (18 pages + références) du chapitre sur la musicothérapie en soins palliatifs, tiré du Oxford Textbook of Palliative Medicine (5th Ed). Oxford University Press.

Ce livre a été conçu comme un livre de référence sur la musicothérapie avec les patients pédiatriques et adultes recevant des soins palliatifs. Il est divisé en 4 parties. La partie 1 est conçue pour informer sur les fondements des soins palliatifs et de la musicothérapie. La partie 2 inclut des descriptions de la théorie, des évaluations, des rôles du thérapeute, et des difficultés développementales dans la pratique. La partie 3 est centrée sur les questions éducatives et professionnelles. La partie 4 se concentre sur l’avancement de la musicothérapie. 

Ce livre décrit des modèles de musicothérapie pour travailler avec des familles dans différents contextes cliniques, depuis les familles avec enfants ayant des besoins particuliers ou des membres mourants, jusqu’aux familles hospitalisées en psychiatrie ou en pédiatrie. Des contributeurs internationaux partagent leur approches spécifiques et des histories de cas. Une emphase particulière est mise sur la connection entre la théorie et la partique clinique et sur une discussions des défis et et de la pertinence de chaque modèle. 

Ce chapitre de livre décrit l’utilisation de la musicothérapie pour la gestion de la douleur. Les types de douleur y sont discutés, ainsi que les besoins et les ressources pour cette population. L’objectif principal de la musicothérapie pour la gestion de la douleur est clairement énoncé: « fournir une technique non-pharmacologique pour diminuer la perception de la douleur chez le patient. » Des critères pour les références et les évaluations sont fournis, et une revue des méthodes et des techniques réceptives et actives, ainsi que des consignes spécifiques sont énumérées. 

Ce chapitre de livre propose une revue de la recherche sur les expériences traumatiques pendant l’enfance, des descriptions de composantes de la résilience dans le développement des enfants et des principes du suivi éclairé par le trauma, et des recommandations pour les musicothérapeutes. 
Comment la musicothérapie promouvoit-elle la résilience chez les enfants qui ont vécu des expériences traumatiques? Comment les musicothérapeutes donnent des soins informés par le trauma à leurs clients les plus vulnérables?

Ce chapitre décrit l’utilisation de la technologie musicale comme partie intégrante des séances de musicothérapie à l’École Perkins pour les Aveugles. Différents outils technologiques de musicothérapie et leurs utilisations cliniques sont décrits: les aides et interrupteurs activés par la voix; l’outil de la barre sonore (soundbeam), et les logiciels de production de musique.