Ressources & références

La mission de l'Academy of Neurologic Music Therapy est d'assurer la dissémination, l'avancement et la protection de la pratique de neuro-musicothérapie (NMT) à travers le monde. La vision de l'Académy est de faire la promotion de la NMT comme étant le standard de haut niveau dans la pratique de la musicothérapie et d'accroître la disponibilité de cette pratique dans le milieu médical. Alors que la formalisation d'une formation en musicothérapie neurologique a commencé en 1999, dans un effort d'avancement de l'éducation professionnel et d'une meilleure compréhension des pratiques de NMT basées sur la science et démontrées par les faits,  l'Academy of Neurologic Music Therapy a été fondée en 2014 à titre d'organisme à but non lucratif (section 501 (c) 3) pour disséminer l'information à propos de la pratique de NMT, basée sur la recherche, et pour offrir des opportunités de développement professionnel en NMT qui assure les meilleures pratique dans ce domaine. Les individus qui ont complété avec succès leur formation NMT et maintenant des standards de développement professionnel via l'Academy, sont inclus dans la liste du Academy Affiliate Roster, dans la section d'affiliation appropriée.  Cette liste est disponible pour le public afin de leur permettre d'identifier les professionnels qualifiés, qui se sont engagés à maintenir les plus hauts standards de pratique en NMT.  Le but ultime de l'Academy est de maintenir l'intégrité des meilleurs pratiques en NMT, et ainsi protéger les consommateurs bénéficiant de NMT et le public en général.

Une liste d'importantes publications de recherche en NMT est disponible ici (en anglais)

Alexandra Moir, musicothérapeute certifiée (MTA) décrit son approche lorsqu'elle travaille en musicothérapie neurologique, ainsi qu'avec des patients aux soins palliatifs.

Ce document est un Éditorial sur le sujet de recherche suivant: The Clinical Neuroscience of Music: Evidence Based Approaches and Neurologic Music Therapy.  Propulsé par de nouvelles découvertes résultant de la recherche sur la musique et le fonctionnement du cerveau, une nouvelle compréhension a émergé depuis les 25 dernières années à propos des capacités de la musique vue comme un language auditif complexe en thérapie et en réhabilitation. La recherche a démontré que la musique engage dans le cerveau humain des processus perceptuels, cognitifs, affectifs, de parole/langage et moteurs complexes. De plus, des approches de recherches translationnelles ont montré que les processus déclenchés dans le cerveau peuvent engager et former des fonctions non-musicales de nature perceptuelles, cognitives, langagières et motrices, qui peuvent effectivement ré-entraîner le cerveau blessé vers une réadaptation neurologique et un neuro-développement.  La musique est devenue à nouveau un langage de science, en plus d'un nouveau langage pour modifier le cerveau. 

Dans cette vidéo (en espagnol), Max Terán, musicothérapeute costaricain, explique ce qu'est la musicothérapie, qui peut en bénéficier et comment la musicothérapie peut aider diverses populations.  Il décrit son travail en musicothérapie et comment il est devenu musicothérapeute. Enfin, il souligne comment la musicothérapie peut contribuer à des changements positifs dans les communautés, les écoles, les services de santé et les familles.

Cette vidéo (en espagnol) inclut une entrevue avec Daniel Torres, musicothérapeute et professeur au Mexique. Il décrit comment la musique stimule le cerveau et comment elle peut aider le développement humain et la réhabilitation. De plus, il explique comment la musicothérapie incorpore des principes neurobiologiques à travers des expériences musicales et comment elle présente des bénéfices thérapeutiques pour les personnes d'âges différents et aux besoins variés.

Dans cette vidéo (en espagnol), Sheila Pereiro raconte ses expériences de travail avec des clients d'âges et besoins différents. Musicothérapeute en Espagne, elle explique comment la musique les a aidés à s'exprimer, à se connecter avec les autres, à retrouver la santé et à améliorer leur qualité de vie.

Cet article présente les résultats de recherche sur la musicothérapie avec des individus suite à un AVC ou vivant avec la maladie de Parkinson.  On y discute de l'utilisation de la musicothérapie en neuro-réhabilitation.

Entrainment is defined by a temporal locking process in which one system’s motion or signal frequency entrains the frequency of another system. This process is a universal phenomenon that can be observed in physical (e.g., pendulum clocks) and biological systems (e.g. fire flies). However, entrainment can also be observed between human sensory and motor systems. The function of rhythmic entrainment in rehabilitative training and learning was established for the first time by Thaut and colleagues in several research studies in the early 1990s. It was shown that the inherent periodicity of auditory rhythmic patterns could entrain movement patterns in patients with movement disorders (see for a review: Thaut et al, 1999). Physiological, kinematic and behavioral movement analysis showed very quickly that entrainment cues not only changed the timing of movement but also improved spatial and force parameters. Mathematical models have shown that anticipatory rhythmic templates as critical time constraints can result in the complete specification of the dynamics of a movement over the entire movement cycle, thereby optimizing motor planning and execution. Furthermore, temporal rhythmic entrainment has been successfully extended into applications in cognitive rehabilitation and speech and language rehabilitation, and thus become one of the major neurological mechanisms linking music and rhythm to brain rehabilitation. These findings provided a scientific basis for the development of Neurologic Music Therapy.

(Note: ce texte n'a pas été traduit; description disponible en anglais seulement.) 

Modern music therapy, starting around the middle of the twentieth century was primarily conceived to promote emotional well-being and to facilitate social group association and integration. Therefore, it was rooted mostly in social science concepts. More recently, music as therapy began to move decidedly toward perspectives of neuroscience. This has been facilitated by the advent of neuroimaging techniques that help uncover the therapeutic mechanisms for non-musical goals in the brain processes underlying music perception, cognition, and production. In this paper, we focus on executive function (EF) and attentional processes (AP) that are central for cognitive rehabilitation efforts. To this end, we summarize existing behavioral as well as neuroimaging and neurophysiological studies in musicians, non-musicians, and clinical populations. 

La musicothérapie moderne, à partir du milieu du 20ième siècle, était surtout conçue pour promouvoir le bien-être émotionnel et pour faciliter le sentiment d'appartenance et l'intégration à la société. C'était donc surtout ancré dans des concepts de sciences sociales.  Plus récemment, la musique comme thérapie a évolué davantage dans la perspective des neurosciences. Ceci a été facilité par la venue de technologies d'imagerie neurologique qui ont facilité la découverte des mécanismes thérapeutiques dans l'atteinte d'objectifs non-musicaux, en ce qui concerne les processus du cerveau lorsqu'il est engagé dans la perception, l'apprentissage et la production de la musique.  Dans cet article, nous portons notre attention sur les fonctions exécutives (EF) et les processus d'attention (AP) qui sont centraux aux efforts de réhabilitation cognitive.  À cette fin, nous présentons un sommaire d'études existantes portant sur l'impact sur le comportement, la neuro-imagerie et la neurophysiologie, auprès de musiciens, non-musiciens et populations cliniques. 

Des interventions basées sur la musique (IBM) émergent comme une nouvelle stratégie de traitement pour des populations de patients en neurologie et en psychiatrie, considérant qu'elles sont sécuratires, économiques, et qu'elles peuvent être adaptées créativement pour répondre à des objectifs fonctionnels spécifiques.  Les IBMs sont typiquement choisies et offertes par des musicothérapeutes certifiés, en se basant sur des modèles empiriquement démontrés; elles peuvent inclure des techniques actives (improviser, chanter, taper des mains ou danser) et/ou réceptives (écoute intentionnelle de sélection musicale, permettant d'identifier un contenu émotionnel émergeant de la musique). Mécaniquement, les IBMs semblent engager à la fois les régions corticales et subcorticales du cerveau, lesquelles gouvernent l'attention, la mémoire active, la planification et la flexibilité, et peuvent moduler ces régions au fil du temps.

Dans cette vidéo (en espagnol), Marcela Lichtensztejn donne une description de la musicothérapie. Elle est musicothérapeute en Argentine et explique ce qu'est la musicothérapie, quels sont ses bénéfices thérapeutiques, quelles sont ses applications cliniques, qui peut en bénéficier et comment la musique peut affecter le cerveau. Note: le son de la 2e partie du vidéo est inaudible. 

Cet article porte sur 3 volets: 1) une revue des études empiriques utilisant les sons des mouvements naturels et la sonification des mouvements dans les sports; 2) une revue des études cliniques et appliquées récentes utilisant l'information rhytmique auditive et la sonification en réhabilitation, portant en particulier sur la maladie de Parkinson's et les AVC; 3) un sommaire des résultats de recherche concernant les mécanismes cognitifs et les corrélations neurologiques soutenant le traitement d'information auditives pendant l'exécution du mouvement et sa représentation mentale.