Ressources & références

Ce chapitre détaille un programme unique de musicothérapie par l’écriture de chansons, Hear Our Voices, et le processus d’écriture de chansons des Petits Saints, un groupe d’enfants “à risque” de 4e, 5e, et 6e année à Philadelphie, Pennsylvanie. Les auteurs, qui étaient aussi les musicothérapeutes travaillant avec ce groupe, discutent de la pertinence de la culture hip hop et de son cadre de référence envers la musicothérapie, et du succès du programme. 

Cet article examine l'utilisation de la voix non-verbale en musicothérapie avec des enfants ayant de sévères déficiences d'apprentissage, des besoins complexes et avec un TSA.  La littérature récente sur l'usage de la voix en musicothérapie est résumée et des liens sont faits entre les objectifs de la musicothérapie et ceux des établissements d'éducations spécialisés.  On y fait référence aux théories portant sur la voix et le soi, et l'importante connection entre la conscience corporelle et l'es émotions comme des précurseurs à l'apprentissage.

Ce chapitre de livre propose une revue de la recherche sur les expériences traumatiques pendant l’enfance, des descriptions de composantes de la résilience dans le développement des enfants et des principes du suivi éclairé par le trauma, et des recommandations pour les musicothérapeutes. 
Comment la musicothérapie promouvoit-elle la résilience chez les enfants qui ont vécu des expériences traumatiques? Comment les musicothérapeutes donnent des soins informés par le trauma à leurs clients les plus vulnérables?

Cette étude pilote de méthodes mixtes a investigué si neuf séances de musicothérapie neurologique (NMT)® en télé-thérapie pourraient améliorer les habiletés motrices et attentionnelles chez les enfants autistiques. Les améliorations des habiletés motrices et les opinions positives de la télé-thérapie des parents et des thérapeutes constituent une avenue prometteuse pour le soutien thérapeutique du développement moteur chez les enfants autistiques. 

Cet guide d’intervention est créé pour les musicothérapeutes et les membre de l’équipe des loisirs qui supportent des individus vivant dans des maisons de soins de longue durée et qui souhaitent offrir des expériences de musicothérapie intergénérationnelle à leurs résidents. La création du Jamboree fut un processus collaboratif entre le musicothérapeute et le directeur du service des loisirs du Village de Riverside Glen LTC home à Guelph, au Canada. L’équipe avance que la création d’opportunités intergénérationnelles peut contribuer à la santé et au bien-être des individus jeunes et âgés. 

Cette étude décrit un programme d’intervention interprofessionnelle, combinant l’expertise d’un ergothérapeute et celle d’un musicothérapeute pour enseigner systématiquement le piano à des enfants d’âge préscolaire avec une déficience visuelle. Nous avons mené une petite étude pilote non-randomisée à méthodes mixtes pour déterminer comment un tel programme pourrait être inséré avec succès dans une maternelle, examiner si les habiletés de motricité fine se seraient améliorées après l’intervention et pour étudier les effets perçus par les participants et leurs familles. 

Le programme Discovering Relationship Using Music, Beliefs, Emotions, Attitudes & Thoughts (DRUMBEAT) a utilisé le jeu de tambour comme moyen d’engager des jeunes à risque dans une forme d’expression musicale tout en incorporant des thèmes et des discussions en rapport avec les relations positives avec les autres. Les résultats supportent la théorie sous-jacente du programme, que de combiner le potentiel thérapeutique de l’expression musicale avec une thérapie cognitive-comportementale de base peut être utilisé avec succès pour atteindre des objectifs d’apprentissages sociaux, y compris le contrôle des émotions, des relations améliorées et une estime de soi augmentée. 

En 1997, un programme pilote de musicothérapie était mis en oeuvre dans un pavillon de santé mentale communautaire et, six mois plus tard, il s’étendait à cinq centres d’hébergement communautaire en santé mentale en Colombie-Britannique, au Canada. Un article publié en 2000 a décrit la démarche de ce programme, fondée essentiellement sur la chanson, documenté son évaluation par les usagers, et a conclu que le modèle d’affirmation et de participation du client qu’il met de l’avant semble contribuer de façon significative à la réussite de la réadaptation. Dans le présent article publié en 2020, les auteurs font le point sur l’état actuel du programme, incluant de nouvelles données.

Une anthologie de textes et de présentations de Carolyn Kenny de 1979 à 2006. Ce volume inclut deux livres, The Mythic Artery et The Field of Play; des articles de journaux à propos de la musicothérapie et des études autochtones, des chapitres de livres sur la musicothérapie ainsi que des articles et une étude de cas non publiés précédemment. Ce volume révèle, peut-être pour la première fois, l’interaction entre le travail en musicothérapie et en études autochtones de la vie de Kenny. Il intègre aussi plusieurs disciplines qui influencent et sont influencées par l’éducation, la pratique et la recherche en musicothérapie.   

La littérature précédente en musicothérapie suggère qu'il existe un besoin de clarté et de plus grande connaissance en rapport avec les corrélations entre la musique et la spiritualité pour le clinicien moderne. L’objectif de cet article est de fournir une explication claire de ces corrélations et quelques implications possibles pour la pratique de la musicothérapie. 

L’objectif de cette étude était de mener un révision systématique de l’efficacité de la musicothérapie sur la douleur et l'anxiété d’enfants subissant des procédures médicales. Conclusion : la musicothérapie est  efficace pour réduire l’anxiété et la douleur chez les enfants subissant des procédures médicales et dentaires; elle peut être considérée comme une thérapie adjointe dans des situations cliniques qui produisent de l’anxiété ou de la douleur. 

Cette étude pilote avec avait deux objectifs: premièrement, documenter et comparer les comportements d’attention durant des séances de musique et des séances basées sur le jeu, et documenter et comparer quatre comportements de participation en groupe durant les séances musicales et basées sur le jeu. Une discussion portant sur les différents résultats entre les participants, et aussi une exploration des théories reliées à la musique, à l’état de veille sont discutées dans un effort pour guider la recherche future.