Ressources & références

Cet article décrit comment la musicothérapie peut représenter une approche anti-oppressive et affirmative pour les individus LGBTQ+. Il présente les bénéfices de la musicothérapie dans le cadre de sessions individuelles et de groupe, et fournit un exemple de la manière dont un client a pu bénéficier d'un programme de musicothérapie.

Basé sur l'expérience personnelle, les recherches autoethnographiques queer, la littérature émergeant des domaines d'orthophonie, la pédagogie vocale et la musicothérapie, cet article est une introduction au travail de la voix centré sur l'affirmation de l'identité de genre en musicothérapie, à la formation que cela pourrait requérir, et plusieurs questions/enjeux nécessitant davantage d'exploration. À titre de nouvelle méthode holistique basée sur un cadre théorique queer, l'auteur voit ce travail comme un espace thérapeutique misant sur l'accès à l'expression affirmative du genre, et son incorporation dans la démarche, en travaillant avec les intersections de la voix physique, de la voix psychologique et du corps, reconnaissant l'importance de chacun pour un individu.

Cet article de recherche présente la composition de chansons comme une approche "après-queer", pour explorer les notions d'identité de genre et de sexualité avec des jeunes. L'article porte sur des chansons créées par sept groupes d'élèves âgés de 14-17 ans, dans le cadre d'ateliers basés sur la musique. La composition de chansons a été utilisée pour explorer avec les participants comment, dans leur imagination, l'identité de genre pourrait être dans leur "monde idéal". L'article illustre la valeur des méthodologies basées sur la créativité et les arts dans les recherches queer, grâce auxquelles des questions complexes portant sur l'identité, les possibilités et alternatives peuvent être soulevées et discutées de manière ouverte.

Les espaces communautaires continuent de s'accroître et d'évoluer pour les individus LGBTQ+, et plusieurs programmes basés sur la musique et les arts ont vu le jour. Cet article présente un programme de thérapie développé par une art-thérapeute et un musicothérapeute, à l'intention de jeunes âgés de 10 à 14 ans, transgenres, non binaires, d'identité de genre créative et en questionnement, tout en recherchant du soutien dans leur quête d'identité et face aux défis engendrés par leur positionnement à l'extérieur des normes de personnes cisgenres. À la croisée des chemins entre les services cliniques traditionnels en santé mentale et les approches centrées sur la communauté, il adresse les questions d'intentionnalité derrière l'orientation "queer" du développement de ce programme, ainsi que le spectre des défis et opportunités rencontrés en pilotant ce programme.

Plusieurs jeunes vivent un isolement social durant des périodes de maladie mentale, avec des répercussions potentielles sur leur santé à long terme. Le soutien au rétablissement requiert qu'on porte attention aux dimensions sociales des problèmes de santé mentale et qu'on fasse la promotion de la capacité à s'engager dans la communauté. Un étude basée sur la pratique a été mise sur pied pour explorer comment un projet pilote de musicothérapie en groupe peut soutenir des jeunes à faire la transition de services de santé mentale vers un engagement communautaire de tous les jours. Les résultats démontrent que l'expérience de groupe a été vue par ces jeunes comme un espace sécuritaire, lequel a permis de soutenir le sentiment d'appartenance et la construction de leur identité sociale. Le concept d'échafaudages ("scaffolding") est présenté comme une façon de structurer les démarches de soutien.