Ressources & références

Cet article de recherche explore les effets des séances de musicothérapie basées sur la méthode Nordoff-Robbins pour aider les patients atteints de sclérose en plaques (SEP). L'étude démontre que la musicothérapie a réduit la dépression et l'anxiété, tout en améliorant l'acceptation de soi et la qualité de vie des personnes atteintes de SEP.

Cette recherche a documenté l'efficacité clinique d'un programme structuré de musicothérapie et pleine conscience (MTPC) de 8 semaines pour améliorer la régulation de l'humeur chez des femmes aînées et aveugles.

Cet article est publié par un centre offrant des services facilitant la réadaptation de clientèles souffrant de toxicomanie et dépendances: il prône le recours à des méthodes traditionnelles en conjonction avec une approche holistique. Dans cet article, on explique ce qu'est la musicothérapie et comment elle peut contribuer au traitement des toxicomanies.

Cet article décrit une étude qualitative d’une seule étude de cas dans le traitement d’une femme qui avait des problèmes avec le deuil et l’identité personnelle. Le musicothérapeute a utilisé plusieurs techniques d’improvisation pour supporter les pas prudents de la cliente dans un nouveau monde musical et personnel. 

Le programme Discovering Relationship Using Music, Beliefs, Emotions, Attitudes & Thoughts (DRUMBEAT) a utilisé le jeu de tambour comme moyen d’engager des jeunes à risque dans une forme d’expression musicale tout en incorporant des thèmes et des discussions en rapport avec les relations positives avec les autres. Les résultats supportent la théorie sous-jacente du programme, que de combiner le potentiel thérapeutique de l’expression musicale avec une thérapie cognitive-comportementale de base peut être utilisé avec succès pour atteindre des objectifs d’apprentissages sociaux, y compris le contrôle des émotions, des relations améliorées et une estime de soi augmentée. 

Cet article décrit un programme de musicothérapie dans une unité de psychiatrie à sécurité maximale. De brèves descriptions de la population de patients, des critères d’admission et de terminaison, des préoccupations relatives à la sécurité et à la sûreté, des interventions en musicothérapie et des stratégies comportementales sont données afin de fournir une image du programme et des implications associées à cette population. 

Les espaces communautaires continuent de s'accroître et d'évoluer pour les individus LGBTQ+, et plusieurs programmes basés sur la musique et les arts ont vu le jour. Cet article présente un programme de thérapie développé par une art-thérapeute et un musicothérapeute, à l'intention de jeunes âgés de 10 à 14 ans, transgenres, non binaires, d'identité de genre créative et en questionnement, tout en recherchant du soutien dans leur quête d'identité et face aux défis engendrés par leur positionnement à l'extérieur des normes de personnes cisgenres. À la croisée des chemins entre les services cliniques traditionnels en santé mentale et les approches centrées sur la communauté, il adresse les questions d'intentionnalité derrière l'orientation "queer" du développement de ce programme, ainsi que le spectre des défis et opportunités rencontrés en pilotant ce programme.

Cet article décrit le programme de musicothérapie offert chez " Dans la rue" , organisme communautaire desservant des jeunes sans-abris à Montréal. Des témoignages sont donnés par quelques uns des jeunes ayant participé à ce programme, et le musicothérapeute responsable de ce programme explique pourquoi la musicothérapie peut les aider.

Cet article décrit une étude qualitative qui explore les bienfaits pouvant résulter de la création d’un cercle de tambours à l’intérieur d’un cadre musicothérapeutique, auprès de jeunes à risque, dans une école secondaire alternative. Les résultats pourraient contribuer au développement de ce modèle pour les musicothérapeutes 1) en développant notre compréhension du fonctionnement de ce processus; 2) en nous informant des bienfaits et du potentiel thérapeutique de cette approche; 3) en documentant la pratique de musicothérapeutes en milieu scolaire. 

Cette recherche a étudié comment une expérience de jeu de tambour influence l’agressivité et l’expérience narrative d’élèves reliée à la violence à l’école. Les participants étaient des élèves de 15 et 16 ans provenant de deux classes dans une école secondaire pour garçons dans une ville du sud est de la Corée. Les données qualitatives indiquent que le jeu de groupe de tambour pourrait améliorer l’estime de soi, l’assurance, l’expression des émotions, les habiletés de gestion de la colère, la coopération, les sentiments d’unité, d’empathie et les habiletés d’écoute active.